独立书店：我们时代的精神空间
成都，一座拥有3600多家书店的【书店之都】，各种类型的书店，让人们享受到了物质与精神上的双重满足。
成都，书店之都，有着 3600 多家实体书店的庞大体量。除了大型连锁书店，成都的街头巷尾还分布着众多小书店，被称为“独立书店”，负责人也被称为“主理人”。 一苇书坊、一書书店、长野书局、库闻书店、晚读书店、浮于野书店、野梨树书店……类似这样的一大批独立书店，就像文化接力中转站，以自己特有的存在方式，延续并滋润着成都的文脉。独立书店或许并不显眼，却是一方属于读者和从业者共同的精神空间，它们突破传统，传播阅读。
一苇书坊：一根有思想的芦苇
法国哲学家帕斯卡尔说：“人是一根有思想的芦苇。”人如芦苇般脆弱，然而，纵使宇宙毁灭了他，人的意志却仍然要比置他于死地的东西更加高贵。这便是“一苇书坊”名字的由来。
一家家独立书店散落在成都的街头巷尾，渗入城市的毛细血管，像是星星点点的精神领地。图为一苇书坊 作为一家诞生于 2019 年的独立书店，一苇书坊的面积很小，书却很好，逐渐成为文艺青年们的一个据点。书坊所在的玉林彩虹街，是一个结合了新老时光，容纳着烟火气与文艺味儿的非著名小街。 旁边是有名的玉林西路，附近还有包括“小酒馆” 在内的众多酒吧。一苇书坊在这里，用书香形成了自己的气场，让周围流动的嘈杂与繁忙都停了下来。
去年 9 月，一苇书店因疫情也陷入了困境。主理人阿俊不得不发了一篇推文，呼吁会员充值支持。很多人立即伸出援手，有些读者卡里明明还有可观余额仍然充了值，几天内书店就转危为安。这让阿俊觉得，一苇已经具备了真正深入的价值，因为它 已经成为很多人精神生活的一部分。
一苇书坊内景 一苇书坊的选书以人文社科为主，连锁大书店通常不太重视出版四年以上的图书，一苇书坊要卖的，偏偏就是那些出版量少的好书。阿俊说，一苇书坊虽然是书店，但又不仅仅是书店。而书店的迷人之处，并不仅仅在于店里的书，也不只在于饮品之类，而在于主理人和读者的灵魂相通。
传播学者麦克卢汉说过，城市与建筑应是“人的延伸”。书店，其实也是人的延伸。有灵魂的小书店，就像属于自己家的温暖书房。一苇书坊真正的价值，在城市公共文化空间这个层面。作为独立书店，选什么样的书，做什么活动，联结一群什么样的人，才是关键。为此，阿俊心中的定位是“一个有自己个性和态度的文化空间”和“一个有趣、 开放的城市公共文化空间”，让包括自己在内的，丰盛多元、热情独立的灵魂在此相遇。举办各种活动，则是一苇书坊承载文化交流功能的主要方式。
一苇书坊通常每周都会有两三场活动，近三年来已经累计举办了 300 多场，有艺术、摄影、设计、 文学、历史等领域的沙龙，也有新书分享签售和电影、纪录片放映，还陆续增加了展览和读书会。如此密集的活动，对热爱读书的成都年轻人来说，谈论成都市的公共文化空间，似乎已经无法避开一苇书坊。
“人是思想的动物。”阿俊认为，独立书店的“城市公共空间”属性，在现在的城市里很稀缺。思想需要交流才能碰撞出火花，人也需要通过线下文化活动，去结识志趣相投的朋友，所以像一苇书坊这种文化空间是有需求的。在经营层面和读者互动很 多，读者、作者、书店老板这三种角色，容易在亲近的氛围下，形成相互关联的社群强连接，这是传统书店和大型书店很难比拟的。
各类“女性主义”书籍，令一苇书坊多了人文之光 每到夜晚，一苇书坊近 60 平方 米的空间挤满了书友。有时活动结束了，大家又挪步店外，摆上小桌椅喝酒畅聊，直到深夜微醺后才渐渐散去。 “当夜幕降临的时候，书店便是这座城市的微光。”这样的独立小书店，本身就是城市化深入发展的一个结 果。城市带来的孤独感，让人渴望接触，渴望交流，也渴望那份让文化更触手可及的真实感受。
一苇书坊，正是这样的“精神角落”之一。
一書书店：从 99 天到 99 年的“快闪者”
位于成都远洋太古里外围一僻静小巷里的“一書”书店，是这一独立群体中的另类者。它“任性”得惊人：一间简洁小门面，一周只卖一本书，一周才换一次书。
一周只卖一本书的一書书店 “作为小书店，这是降低铺货成本的一种方式。或许正因为读者 ‘别无他选’，反而更容易走进这本书的世界中。”一書主理人水渡说，自己一直有个积淀多年的书店梦，曾经看到过关于日本东京“森冈书店” 的介绍：这是一家一周只卖一本书的书店，只有十几平方米的店面却在短时间里实现盈利，而且名扬全球。因此水渡毫不犹豫地选择了这个模 式，初期采取众筹方式，终于将梦想变为现实。
在信息碎片化的时代，每周精选只卖一本书，这样的概念的确很有吸引力，然而这种模式运行起来的难度也可想而知。对于成都这家新店，他发文说：“在开业第一天，就宣告了闭店的时间。”但他同时表示，希望 99 天结束后，可以在成都 其他区域再次开一家店，希望这家店能运营 99 年。很明显，“快闪”正是为了今后更好地驻足停留。
一書书店内关于书店的相关报道 姑且不论盈利与否，这种开店模式首先让人痛苦的地方，就在于如何做到“每周一更”，并形成“一周一本书”模式下稳定的流量群体，从而组建自己的书友社群。一書很早就关注到特装书市场，也正是因为独特模式，可以针对某本书至少进货百余本。比如特装版《达·芬奇传》《月亮与六便士》，以及去年最火的特装版《红楼梦》《西游记》……一書在这些绝版限量的特装书目上进入很早，因此每周经常会上架一些在传统电商买不到的书籍版本。
“更重要的是，每周一更不仅是简单换新书目，而是要考虑整个店面空间怎么围绕这本书做氛围呈现，还要策划与书契合的活动，这对书店的生存来说显得尤为重要。”为了更好地将店面空间与书籍主题相契合，每次新书更替上架时，水渡都会 绞尽脑汁。比如特地制作一枚藏书印章，为选择的书在店里进行空间重构，或将书中涉及的场景还原，或将书中内容提到的物品做个陈列。同时也会围绕这本书，做不同形式、不同主题的线下活动，包括共读会、朗诵会、演读会、演唱会、脱口秀开放麦、 嘉宾分享、签售互动等。
一書书店内景 对于一書这样特立独行的开店模式能走多远、 走多久，水渡坦言并没太多期待。他现在将精力更多地投入到“每周一更”中，这反而是他更期待的理想状态，“这是对自己的一种成全，也是一种感恩”。
水渡认为，书店行业的竞争对手，并不是其他书店，甚至连电商都未必是。书店最大的竞争对手，其实是这个时代人们普遍不阅读的习惯。因为小，所以更努力更灵活。在推进全民阅读上，一書更多的是通过联结书本主题的各类联结阅读活动，用一 种亲切和浸入式的体验，让读者找到自己的存在感、 获知感和精神满足。
浮于野：确实有点“浮”，真的有点“野”
与一書“一个店面，一周只卖一本书”略有不同，“浮于野”书店则只卖与诗有关的书。左半边是书店，右半边是酒吧，就像一本摊开的书，一边通向诗，一边通向酒。虽然书店主理人刘大风将书店比喻为“一家认真卖书的酒吧”，但读者与朋友们则更愿意称其为“贩卖诗与远方”。
浮于野书店外景 据说“浮于野”这个名字，源于德国哲学家、文学评论家瓦尔特·本雅明使用的一个学术概念“FLANEUR”，直译为“城市漫游者”，结果被音译为“浮于野”，巧妙地化用中国一句诗词“夜气不盈握，万象浮于野”，让人充满想象。
刘大风是个爱诗歌爱写作的文艺青年，边做打工人边开店。店里的书都是他亲自挑选，开业时曾淘了几百本诗集作为镇店之宝，古今中外大名鼎鼎的诗人，荷马、屈原、维吉尔、杜甫、史蒂文斯、穆旦……在这里应有尽有。只卖诗歌，在大风看来更像是一种行为艺术。
店里装满脑洞与灵感，任何地方都可以寻到诗的影子。各类爱好者在这里看书，常常一坐就是一下午。到了夜晚，书店看起来更像是一家安静的酒吧，“以酒下书”又是另一番风味。这里的特调酒，是其他酒吧都喝不到的， 因为先有了诗再有的酒。每一杯酒的名字来自于诗集，都能关联一首诗。据说，浮于野开业至今一年有余，卖酒撑起了一片天，可以让书店“滋润”地活着。
在浮于野，除了各种书友活动，还可以体验 “一日店长”，按时间获得薪酬，整理书籍、做咖啡、调酒……所以它几乎没有常设的店长，踊跃当轮值店长的已有上百位。刘大风对此解释为 “一种尝试，一个邀请”。在读者看来，相较于酒吧，浮于野这家店更像是一个艺术文化沙龙， 更利于阅读文化的传播。
浮于野书店内景 相对于一店的 70 平方米，浮于野在成都玉沙路的“二浮”书店就有些“奢华”了——近 500 平方米的室内空间，还有 1000 平方米的屋顶平台。 这样宽大的容量，为其创意与创新带来了更多可能。 “二浮”还是走一样的路线，只卖小说。在这里，主题区围绕纯粹的“小说”展开，可以看书喝咖啡、享受轻音乐、办公学习。同时，更多元化地融合了多种功能性业态，有露天集市、音乐派对、帐篷露营，有各类厂牌精酿、纯饮、特供特调，有支持青 年创作者的综合声乐艺术活动和艺术展，有轻食、民宿，还能购买独立设计师服装，定制西服、婚庆礼服……
在这里，各路艺术创作者与爱好者，不管认识与否，或安静阅读，或泛泛而谈，或邀约起舞，甚至在每周六，还可以蹦迪！静与闹如此毫不违和地 在一个叫书店的地方相互交融了，很神奇也很夸张。
对“浮于野”，正经的说法应该是一个更复合的文化空间，但主理人刘大风对浮于野的定义则是， “一家不切实际的书店”，只关心幻想与虚构的离地之美。看似“不正经”，有些漂浮有点狂野，但这或许正是主理人用自己的思想，赋予“浮”与“野” 的真实内涵。